La memoria del otro

Selva cosmopolítica hace parte de un proyecto artístico continuo que busca abrirse a formas de trabajo intercultural alrededor de una conciencia de la vida, en el contexto de una antropología más allá de lo humano que implica también a la naturaleza, a otros entidades y a otras formas de existir. Por ahora el proyecto se expresa en libros, intercambio de saberes, comisiones de proyectos estéticos y exposiciones. Se trata en ello de expandir el ámbito del arte –entendido en sí mismo como transdisciplinario– hacia otras maneras de concebir la creación de conocimiento sensible en otras culturas y en otras disciplinas y ciencias, quizá cruzándose entre ellas también. Éste libro es el componente editorial que, junto con el libro Selva jurídica, acompaña la exposición Selva Cosmopolítica.

Este libro navega por un paisaje fronterizo, las selvas vivientes de la Amazonia occidental. El proyecto Selva jurídica entabla un diálogo con las regiones de la Selva tropical que están zonificadas para este tipo de intervención, tras una serie de batallas jurídicas ya emblemáticas que están surgiendo en la Amazonia ecuatoriana, donde se ha establecido que la naturaleza es un sujeto con derechos. El libro crea una minuciosa cartografía de las dimensiones históricas, políticas y ecológicas de los juicios que se realizan a favor de la selva y de la gente que la cultiva, y describe los intríngulis y fricciones que estos conflictos generan a nivel ético y epistémico.

Aún hoy Luis Camnitzer es, para el gran público, un artista por descubrir en el campo del arteconceptual, ya que a o largo de toda su carrera ha sabido mantenerse retirado, por motivos artísticos e ideológicos, del mercado internacional. Renombrado mundialmente como crítico, educador y teórico del arte implacablemente analítico, Camnitzer durante décadas es más conocido en muchos lugares por sus escritos que por su arte.

Ante la urgencia trascendental de mantener la biodiversidad de la Tierra y el conocimiento que ha coevolucionado con ella, la artista Ursula Biemann ha trabajado desde 2018 en colaboración con el pueblo indígena Inga de Colombia para cocrear una universidad indígena en la Amazonía andina.

Es un libro que examina el proceso incierto que implica la creación cuando ésta se localiza en momentos de horror y dificultad. Las obras cruzan por experiencias cotidianas relacionadas con estados de dislocación traumática de la cultura, para hacerlas presente mediante recursos audiovisuales e interactivos.

Un nuevo paradigma de pensamiento y una nueva ética en medio de la crisis ecológica. «Becoming Earth» es una antología de registros materiales, lenguajes estéticos y propuestas conceptuales resultantes de un amplio trabajo de campo, investigaciones interdisciplinarias e interculturales, que conforman la más reciente monografía de Ursula Biemann. Presentada en una plataforma multimedia que formaliza bellamente la práctica artística de Biemann, es un trabajo estético y conceptual profundo que refleja y a la vez afecta las poéticas y las políticas de la naturaleza. La monografía reúne imágenes, sonidos, videoclips y extractos de guion de expediciones

Exposición organizada por la Universidad Nacional de Colombia y producida por la Fundación "la caixa" en colaboración con el Museo de Arte de la DirecciónNacional de Divulgación Cultural U.N. Este catálogo refleja el universo sensible y nostálgico de Collins y su interés en representar personas y comunidades que la sociedad no quiere ver. La publicación incluye entrevistas de la artista, trayectoria, textos curatoriales, reseñas de las fotografías y películas expuestas en la muestra, así como fotografías de obras anteriores.

Exposición comisionada y producida por la Universidad Nacional de Colombia. Las obras del catálogo evidencian el proceso creativo del artista en torno a las profundas relaciones entre imagen, religión y política. De esta manera, hace visible la religión como mecanismo de poder en semejanza a la potestad que ejercen los dispositivos de dominio provenientes de la ciencia, las fuerzas militares y los aparatos normativos.

La mayoría de las obras presentadas en esta exposición hacen parte del proyecto de Ikeda, datamatics (2006-presente), y también incluye nuevas obras comisionadas por la Universidad Nacional de Colombia. La exposición explora nuestro potencial de percepción de los datos invisibles y de varias sustancias que impregnan nuestro mundo. Abarca diversos formatos como instalaciones, conciertos audiovisuales, programa de radio, discos, publicaciones.

Esta publicación contiene información de la exposición El Camino Corto. -México. Co-producido con el Proyecto Siqueiros + La Tallera y El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. «Territorio de Decepción. En esta escenografía hiperrealista de un drama sin aparentes actores, el papel protagónico lo tiene indudablemente la planta de coca. En medio de todos esos elementos falsos: las piedras, los líquenes, los musgos, los troncos, el terreno mismo, el agua en la fosa, la luz solar, los sonidos de insectos y anfibios, se destaca la coca como presencia real cargada de significado. Sus hojas constituyen la hojarasca y en forma de mambe, el musgo sobre las rocas.....» Miguel Ángel Rojas