Distopía

Es un libro que examina el proceso incierto que implica la creación cuando ésta se localiza en momentos de horror y dificultad. Las obras cruzan por experiencias cotidianas relacionadas con estados de dislocación traumática de la cultura, para hacerlas presente mediante recursos audiovisuales e interactivos.

Este libro navega por un paisaje fronterizo, las selvas vivientes de la Amazonia occidental. El proyecto Selva jurídica entabla un diálogo con las regiones de la Selva tropical que están zonificadas para este tipo de intervención, tras una serie de batallas jurídicas ya emblemáticas que están surgiendo en la Amazonia ecuatoriana, donde se ha establecido que la naturaleza es un sujeto con derechos. El libro crea una minuciosa cartografía de las dimensiones históricas, políticas y ecológicas de los juicios que se realizan a favor de la selva y de la gente que la cultiva, y describe los intríngulis y fricciones que estos conflictos generan a nivel ético y epistémico.

Son cuatro tomos que recogen y amplían la exposición más trascendental de Colombia en los últimos años, y que incluyen 700 fotografías, 1372 páginas y los textos de otros testigos de este largo conflicto que ha afectado a nuestro país. Con un cuidadoso trabajo estético en su edición y presentación, y una rigurosa documentación de todos los hechos, personas y testimonios registrados, este proyecto editorial pretende entregar una memoria desde la voz de quienes directamente han padecido el conflicto en Colombia en los últimos treinta años, como un aporte a una pluralidad de visiones que conformen una historia para la paz y la reconciliación.

En este libro, la curadora Anna Maria Guasch y otros investigadores abren una reflexión teórica partiendo de la muestra epónima y del Seminario que se llevaron a cabo entre septiembre y noviembre del 2009. En esta exposición colectiva, los artistas Ursula Biemann, Hannah Collins, Francesco Jodice, Rogelio López-Cuenca, Antoni Muntadas y Krzysztof Wodiczko abordan por medio del video los temas de las consecuencias de la globalización sobre nuestra percepción del otro, de la memoria, de la identidad.

Aún hoy Luis Camnitzer es, para el gran público, un artista por descubrir en el campo del arteconceptual, ya que a o largo de toda su carrera ha sabido mantenerse retirado, por motivos artísticos e ideológicos, del mercado internacional. Renombrado mundialmente como crítico, educador y teórico del arte implacablemente analítico, Camnitzer durante décadas es más conocido en muchos lugares por sus escritos que por su arte.

Esta publicación contiene información de la exposición El Camino Corto. -México. Co-producido con el Proyecto Siqueiros + La Tallera y El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. «Territorio de Decepción. En esta escenografía hiperrealista de un drama sin aparentes actores, el papel protagónico lo tiene indudablemente la planta de coca. En medio de todos esos elementos falsos: las piedras, los líquenes, los musgos, los troncos, el terreno mismo, el agua en la fosa, la luz solar, los sonidos de insectos y anfibios, se destaca la coca como presencia real cargada de significado. Sus hojas constituyen la hojarasca y en forma de mambe, el musgo sobre las rocas.....» Miguel Ángel Rojas

La mayoría de las obras presentadas en esta exposición hacen parte del proyecto de Ikeda, datamatics (2006-presente), y también incluye nuevas obras comisionadas por la Universidad Nacional de Colombia. La exposición explora nuestro potencial de percepción de los datos invisibles y de varias sustancias que impregnan nuestro mundo. Abarca diversos formatos como instalaciones, conciertos audiovisuales, programa de radio, discos, publicaciones.

Ante la urgencia trascendental de mantener la biodiversidad de la Tierra y el conocimiento que ha coevolucionado con ella, la artista Ursula Biemann ha trabajado desde 2018 en colaboración con el pueblo indígena Inga de Colombia para cocrear una universidad indígena en la Amazonía andina.

Exposición organizada por la Universidad Nacional de Colombia y producida por la Fundación "la caixa" en colaboración con el Museo de Arte de la DirecciónNacional de Divulgación Cultural U.N. Este catálogo refleja el universo sensible y nostálgico de Collins y su interés en representar personas y comunidades que la sociedad no quiere ver. La publicación incluye entrevistas de la artista, trayectoria, textos curatoriales, reseñas de las fotografías y películas expuestas en la muestra, así como fotografías de obras anteriores.

Exposición comisionada y producida por la Universidad Nacional de Colombia. Las obras del catálogo evidencian el proceso creativo del artista en torno a las profundas relaciones entre imagen, religión y política. De esta manera, hace visible la religión como mecanismo de poder en semejanza a la potestad que ejercen los dispositivos de dominio provenientes de la ciencia, las fuerzas militares y los aparatos normativos.