Devenir Universidad

Son cuatro tomos que recogen y amplían la exposición más trascendental de Colombia en los últimos años, y que incluyen 700 fotografías, 1372 páginas y los textos de otros testigos de este largo conflicto que ha afectado a nuestro país. Con un cuidadoso trabajo estético en su edición y presentación, y una rigurosa documentación de todos los hechos, personas y testimonios registrados, este proyecto editorial pretende entregar una memoria desde la voz de quienes directamente han padecido el conflicto en Colombia en los últimos treinta años, como un aporte a una pluralidad de visiones que conformen una historia para la paz y la reconciliación.

Este libro navega por un paisaje fronterizo, las selvas vivientes de la Amazonia occidental. El proyecto Selva jurídica entabla un diálogo con las regiones de la Selva tropical que están zonificadas para este tipo de intervención, tras una serie de batallas jurídicas ya emblemáticas que están surgiendo en la Amazonia ecuatoriana, donde se ha establecido que la naturaleza es un sujeto con derechos. El libro crea una minuciosa cartografía de las dimensiones históricas, políticas y ecológicas de los juicios que se realizan a favor de la selva y de la gente que la cultiva, y describe los intríngulis y fricciones que estos conflictos generan a nivel ético y epistémico.

En este libro, la curadora Anna Maria Guasch y otros investigadores abren una reflexión teórica partiendo de la muestra epónima y del Seminario que se llevaron a cabo entre septiembre y noviembre del 2009. En esta exposición colectiva, los artistas Ursula Biemann, Hannah Collins, Francesco Jodice, Rogelio López-Cuenca, Antoni Muntadas y Krzysztof Wodiczko abordan por medio del video los temas de las consecuencias de la globalización sobre nuestra percepción del otro, de la memoria, de la identidad.

Un nuevo paradigma de pensamiento y una nueva ética en medio de la crisis ecológica. «Becoming Earth» es una antología de registros materiales, lenguajes estéticos y propuestas conceptuales resultantes de un amplio trabajo de campo, investigaciones interdisciplinarias e interculturales, que conforman la más reciente monografía de Ursula Biemann. Presentada en una plataforma multimedia que formaliza bellamente la práctica artística de Biemann, es un trabajo estético y conceptual profundo que refleja y a la vez afecta las poéticas y las políticas de la naturaleza. La monografía reúne imágenes, sonidos, videoclips y extractos de guion de expediciones

La distopía como una forma de ver hacia delante la existencia individual y colectiva ha tenido lugar desde siempre, sin embargo, a partir del siglo XX se ha venido estableciendo -con más fuerza desde la segunda posguerra- y actualmente es una forma prevalerte de criticidad. La distopía es el concepto antónimo de utopía. La utopía con su esperanza,con su fe en las capacidades sociales del hombre, con su humanismo, son su sabiduría propia del desapego de lo real, de lo mundano, aparece no creíble, sin cabida en el juego de las posibilidades; sin fuerza virtual. Sin la potencia de lo posible, de lo que está en acto de ser, en tránsito.

«Forest Mind es una propuesta única. Habla de la parte mental-espiritual del ADN que conforma nuestro mundo viviente y con la que podemos comunicarnos a través de nuestro pensamiento consciente. Esto es ahora un hecho científico. La neurología y la genómica están cada vez más cerca de dar explicaciones de cómo toda la vida está interconectada y cómo los chamanes posiblemente trabajan para acceder a esta red significativa. Esto podría desencadenar nuevas imaginaciones en la audiencia y transformar su concepto sobre las comunidades indígenas». Ursula Biemann.

Este libro analiza las obras de Clemencia Echeverri presentadas en la exposición individual Actos del Habla, en 2009. La curadora de la muestra, María Belén Sáez de Ibarra, examina las obras Treno, Apetitos de Familia, De doble filo, Voz/Net y las pone en perspectiva a través de referencias filosóficas, literarias y mitológicas.

Es un libro que examina el proceso incierto que implica la creación cuando ésta se localiza en momentos de horror y dificultad. Las obras cruzan por experiencias cotidianas relacionadas con estados de dislocación traumática de la cultura, para hacerlas presente mediante recursos audiovisuales e interactivos.

Aún hoy Luis Camnitzer es, para el gran público, un artista por descubrir en el campo del arteconceptual, ya que a o largo de toda su carrera ha sabido mantenerse retirado, por motivos artísticos e ideológicos, del mercado internacional. Renombrado mundialmente como crítico, educador y teórico del arte implacablemente analítico, Camnitzer durante décadas es más conocido en muchos lugares por sus escritos que por su arte.

Esta publicación contiene información de la exposición El Camino Corto. -México. Co-producido con el Proyecto Siqueiros + La Tallera y El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. «Territorio de Decepción. En esta escenografía hiperrealista de un drama sin aparentes actores, el papel protagónico lo tiene indudablemente la planta de coca. En medio de todos esos elementos falsos: las piedras, los líquenes, los musgos, los troncos, el terreno mismo, el agua en la fosa, la luz solar, los sonidos de insectos y anfibios, se destaca la coca como presencia real cargada de significado. Sus hojas constituyen la hojarasca y en forma de mambe, el musgo sobre las rocas.....» Miguel Ángel Rojas