Esta exposición del artista colombiano Juan Fernando Herrán es una revisión de su obra entre 1987 y 1993. Se trata de la época más temprana de su trabajo, caracterizada por la experimentación e intuición en la transformación de materiales tan disímiles como el pelo humano, el plomo, el material vegetal, la fotografía, el estiércol, la arcilla y el video.

“La revisión que se plantea es muy particular, porque implica regresar a sus primeros trabajos de juventud para retomarlos desde la visión más experimentada y compleja del escultor e instalador que es hoy Juan Fernando Herrán. Se están produciendo nuevamente muchas piezas del pasado para una instalación de gran escala que las reintegra –as devuelve en la conciencia– a un gran proyecto unificado y más desarrollado como conjunto.

En sus años tempranos como artista estos trabajos se exhibieron dispersos y no alcanzaron a desarrollar a plenitud la inmensa potencia que en ellos quedó contenida, y que mostramos como un cuerpo de trabajo escultórico profundo, de múltiples resonancias y con el significado abierto a la relación con el acontecimiento entre cada espectador y la obra.

Existe una alusión a la muerte y a los procesos de transformación de la naturaleza y del cuerpo que somos, así como está latente la violencia que en ello está implicada. 

La escultura aquí establece una relación directa con el cuerpo y con el material orgánico que la configura física y simbólicamente: pelo humano, huesos, arcilla; material vegetal como hojas, bejucos, madera. También se muestra la ciudad como un cuerpo orgánico que transita entre la renovación y la descomposición, en piezas escultóricas trabajadas en plomo que se refieren a los desagües al rio Támesis y las alcantarillas de la ciudad de Londres. Algunas de las obras fueron realizadas cuando el artista aún estudiaba en la escuela de artes y durante su maestría en escultura. 

Las piezas renacen con una nueva vida, una nueva energía de quien es hoy el artista, sin alterar la naturaleza pura y original de su concepción. Además se incluyen otras piezas de la época -que hemos pedido en préstamo- para hacer de esta exhibición una inmersión intensa en un periodo fundamental de su obra y mostrar con fuerza la médula de la que está hecho hoy el artista.”