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CONMEMORACIÓN EMANCIPACIÓN AFRODESCENDIENTE
 

Macumbia — 1975
***Reestreno***
Francisco Zumaqué
Improvisación de Antonio Arnedo

 

Rituales · The Afroamerindian Suite — 1994
Conjuro, Onomá, Obatalá
***Reestreno***
Francisco Zumaqué
Coro Nacional de Colombia

 

Kelele — 2026
***Estreno***
Francisco Zumaqué
Coro Nacional de Colombia

 

Stride — 2019
[Premio Pulitzer de Música 2021]
Obra compuesta para conmemorar el centenario del voto
femenino en Estados Unidos (1920)
Tania León

 

Téenek · Invenciones de Territorio — 2017
Gabriela Ortiz

 

Yanga — 2019
[Ganador Mejor Interpretación Coral
y Mejor Compendio Clásico GRAMMY® 2026]
Gabriela Ortiz
Coro Nacional de Colombia

 

María Camila Barbosa — Directora
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

 

Diana Carolina Cifuentes – Directora Coro
Coro Nacional de Colombia

 

En escena Grupo Danza Pies del Sol,
dirigido por Gerardo Rosero

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TERRITORIO MESTIZO Y RESILIENCIA

El poder de la alegría afrodescendiente

Este concierto celebra la fuerza espiritual, creativa y política de las culturas afrodescendientes que nos configuran y nos constituyen. Desde sus ritmos y voces, desde sus luchas y danzas, estas músicas se levantan como actos de resistencia y de alegría, como una fiesta sonora que no olvida, que transforma.

Las compositoras Tania León y Gabriela Ortiz —mujeres pioneras en un mundo aún profundamente patriarcal— han llevado los sonidos raizales, afrocaribeños y mestizos a dimensiones insospechadas de complejidad, refinamiento y libertad. Sus obras abren caminos donde la mujer afrodescendiente, mestiza, resistente, no es ya voz marginal, sino fuerza central, protagónica, creadora.

Francisco Zumaqué, maestro colombiano de una sinfonía afrolatina sin precedentes, entreteje desde hace décadas los lenguajes de la música académica, la tradición popular, el jazz y la ritualidad afrocaribeña. Su obra es un canto sofisticado y luminoso que el mundo aún está por descubrir.

Este programa es un homenaje vivo a la resiliencia, al territorio como memoria, a los nombres y a los cuerpos que han danzado para existir. Es una celebración del poder transformador de las culturas afrodescendientes, que desde América Latina han contribuido —y siguen contribuyendo— a imaginar otra manera de habitar el mundo.

Macumbia  – 1975 — Francisco Zumaqué (Colombia, 1945): Fusion entre cumbia ancestral y lenguaje sinfonico. Apertura vibrante del mestizaje caribeno. 

Rituales – The Afroamerindian Suite – 1994 — Francisco Zumaqué (Colombia, 1945): Conjuro (Invocacion musical que conecta cuerpo, tierra y espiritu. El ritmo como acto ceremonial de resistencia); Onoma (Ritual de los nombres. Voces y memoria ancestral se convocan en un espacio sonoro sagrado).

Kelele – 2026 — Francisco Zumauqué (Colombia, 1045).

Stride, 2019 — Tania León: Marcha sonora de emancipacion femenina y mestizaje afrocubano.  Comisionada por la New York Philharmonic para el proyecto “Project 19”, conmemorando el centenario del voto femenino en EE.UU. Ganadora del Premio Pulitzer de Música 2021.

Téenek – 2017 – Invenciones de Territorio — Gabriela Ortiz (México, 1964): Cartografia polifonica del mestizaje. Convivencia sonora y diversidad.

Yanga – 2019 — Gabriela Ortiz (México, 1964): Para coro y orquesta. Canto de libertad afrodescendiente desde Mexico. Ritmos emancipatorios, coralidad poderosa. Gabriela Ortiz hizo historia en los Premios Grammy 2026 al ganar tres galardones, consolidándose como una figura clave en la música clásica contemporánea mundial. Fue premiada por su obra Dzonot y el álbum Yanga, destacando por fusionar tradiciones mexicanas con técnicas modernas:

— Mejor Composición Clásica Contemporánea: Dzonot.
— Mejor Compendio Clásico: Yanga.
— Mejor Interpretación Coral: Yanga. 

Ortiz, quien también triunfó en 2025, logró la hazaña de ganar Mejor Composición Clásica Contemporánea por dos años consecutivos con obras distintas, un hito que solo había conseguido Igor Stravinski en los años 60. La obra Yanga fue interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Francisco “Pacho” Zumaqué (Colombia)

Pacho Zumaqué es un compositor fundamental para entender la posibilidad de una música sinfónica mestiza, profundamente enraizada en los ritmos afrocolombianos, pero abierta al diálogo con la vanguardia, el jazz y la gran tradición orquestal.

La obra con la que se abre este programa, Macumbia, representa un verdadero hito: un manifiesto musical donde Zumaqué inventa una forma propia —la afrosinfonía— que desborda géneros, fusiona lenguajes y hace del Caribe un territorio orquestal de resistencia y fiesta.

Las piezas Conjuro, Onoma y Abátala profundizan en el universo ritual, en el poder de la invocación, el nombre y la espiritualidad negra como fuerza viva, traducida en gestos musicales contemporáneos. Son obras que conectan pasado, cuerpo y futuro.

El concierto cierra con su deslumbrante Fantasía Caribe, donde su genio se revela en la forma en que acopla sonoridades, ritmos y timbres con una libertad inventiva única. Una obra, como su título sugiere, fantástica: luminosa, danzante, abierta al mar.

Zumaqué es un pionero que ha anticipado muchos de los caminos que hoy recorre la música latinoamericana. Su obra, sin lugar a dudas, merece ya el lugar internacional que aún está por conquistar.

Tania León (Cuba–EE.UU.)

Compositora, directora y figura fundamental de la música contemporánea, Tania León es hoy una de las voces más influyentes en el panorama internacional. Su trabajo articula con maestría la complejidad rítmica del Caribe, la sofisticación orquestal y una mirada estética profundamente comprometida con las identidades afrodescendientes y femeninas.

En 2021 fue galardonada con el Premio Pulitzer de Música por su obra Stride, consolidándose como una de las creadoras más relevantes de nuestro tiempo. Ha sido reconocida por instituciones como la American Academy of Arts and Letters y el Kennedy Center.

La obra que presentamos hoy, Stride (zancada), fue comisionada por la Filarmónica de Nueva York como parte del centenario del voto femenino en EE.UU. Es una marcha sonora por los caminos de la emancipación, donde convergen ecos del jazz, la herencia afrocubana y una escritura sinfónica rica en tensiones, colores y libertad.

Gabriela Ortiz (México)

Gabriela Ortiz brilla con fuerza en el firmamento de la música contemporánea. Su voz creativa —profundamente arraigada en las culturas de América Latina— ha conquistado con legitimidad y libertad los grandes escenarios del mundo. No solo ha elevado la música latinoamericana a nuevas cimas de reconocimiento, sino que ha hecho de su trayectoria un camino generoso: abre espacio a nuevas generaciones, especialmente mujeres, promoviendo una integración global donde nuestras raíces también sean protagonistas.

Su obra articula una escritura sofisticada, rítmicamente compleja y tímbricamente precisa, con una identidad sonora propia: popular sin ser folklorista, contemporánea sin ser abstracta, y siempre vibrante, crítica y viva.