Por la palabra y el silencio.

El El 17 de diciembre de 1986, Guillermo Cano Isaza, director de El Espectador, fue asesinado a la salida de su periódico por denunciar sin temor la violencia del narco tráfico y su poder corrupto. Su muerte intentó acallar la palabra libre, pero encendió para siempre el símbolo de la conciencia periodística.

En el Año Cano proclamado por el Ministerio de las Culturas, la Dirección de Patrimonio Cultural UNAL con su programa PRESENCIAS — Sonidos & Ecos se une a esta conmemoración nacional por la libertad de prensa y la dignidad del pensamiento. Recordar a Cano es afirmar que la verdad sigue siendo un acto de resistencia y esperanza.

El Requiém del Silencio de Blas Emilio Atehortúa, recientemente recuperado por la Biblioteca Nacional, es una música de contención y duelo. En sus pausas resuena la voz de quienes fueron silenciados y el eco de una nación que aún escucha. Esta interpretación rinde homenaje a Guillermo Cano y a todos los que han dado su vida por la palabra y la verdad.

Blas Emilio Atehortúa (1933-2020)

Compositor, director de orquesta y profesor universitario. Blas Emilio Atehortúa es uno de los compositores colombianos del siglo XX más reconocidos en América Latina y Estados Unidos. Su extenso catálogo incluye obras de concierto para solista, ensamble, música de cámara, coro, banda sinfónica, orquesta sinfónica y música electrónica; también compuso música incidental para teatro, ballet, cine y televisión, además de varios arreglos de concierto y pedagógicos.

Fue miembro directivo de la Orquesta Sinfónica de Colombia (OSC) y de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), director del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, vocal del Consejo Interamericano de Música (CIDEM), conferencista y profesor de la División de Música de la Organización de los Estados Americanos, profesor del Conservatorio de Música Simón Bolívar y director de la Cátedra Latinoamericana de Composición del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela de la Fundación Musical Simón Bolívar.

En su lenguaje musical hay una fusión de procedimientos y técnicas de composición que aprendió en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales – CLAEM. Utilizó un tipo de escritura cromática, heredada del dodecafonismo y del serialismo de sus maestros italianos. En sus partituras combinó secciones métricas y amétricas, que usó para diferenciar entre partes obligadas y libres, siguiendo un concepto estético de la música barroca, desde una nueva perspectiva.

Es frecuente encontrar en sus obras, diferentes aplicaciones de la proporción áurea, sea para relacionar los tiempos metronómicos, o para proporcionar la duración de movimientos o secciones. En general, hay un constante uso de formas y estructuras de la música de los siglos XVII y XVIII, que le sirvieron como referente para elaborar sus propios experimentos compositivos.

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