Gabriela Serres – Directora artística

Graduada en Ingeniería Química por la Universidad de los Andes de Venezuela y música por el Conservatorio Real de Mons (Bélgica). Presidenta y fundadora de la asociación sin fines de lucro Cameristica.

Desde los siete años comenzó su carrera artística como bailarina, para luego continuar 5 años después con la flauta dulce y finalmente dedicarse al violín en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Su formación musical le permitió, a los 17 años, iniciarse como profesora de violín. Más adelante participó en la creación y dirección de orquestas de iniciación musical comenzando: en Italia, en colaboración con la Fundación La città invisibile, una organización antimafia que trabaja con niños en contextos vulnerables, promoviendo opciones de vida distintas a través de la cultura y la práctica orquestal.

Además de sus festivales, Gabriela (junto a su asociación Cameristica) ha organizado clases magistrales, recitales y conciertos en distintas ciudades de China, España (en colaboración con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) y México, en alianza con la Universidad Panamericana de Bellas Artes, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Guadalajara y la Orquesta Solistas de América.

Actualmente es directora artística de Cameristica Festival, cuya segunda edición se celebrará en julio en Bruselas (Bélgica), y del festival Festivando, que tendrá lugar en agosto en el Conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá (Colombia), ambos Festivales Internacionales de Música de Cámara que reúne a jóvenes de toda Latinoamérica, Europa y Asia.

Su proyecto social a largo plazo con la asociación Cameristica es la creación de El Sistema Tayikistán, un programa musical inspirado en El Sistema venezolano. Estará dirigido a niños y jóvenes con escasos recursos y será la primera orquesta infantil y juvenil de la ciudad de Dusambé.

Gabriela posee un certificado con distinción en teoría musical por la Royal Academy of Music de Londres. Es profesora de violín en la Fundación Vareille en París y colabora regularmente como violinista invitada en diversas orquestas europeas.

En mayo de 2025 fue destacada por el reconocido medio venezolano El Estímulo, que resaltó su trayectoria como violinista y gestora cultural, así como el impacto internacional de sus festivales Cameristica Festival y Festivando. 

Luis Barazarte – Co-Director artístico

Formado en el Sistema de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de la Orquesta Nacional juvenil- Módulo Boconó (Conservatorio Rafael María Hernandez). Seguidamente por concurso ingresa a la Orquesta Infantil de Venezuela con 9 años de edad, etapa en la que hace giras por toda Latinoamérica y Europa.

Su formación como violinista fue desarrollada de la mano del Maestro Ulyses Ascanio en la cátedra del conservatorio Simón Bolivar, posteriormente fue miembro de la Academia Latinoamericana de Violín en la cátedra del Maestro Luis Miguel Gonzales. Culmina estudios de licenciatura en música mención ejecución instrumental en la Universidad De las Artes (UNEARTE). Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela desde el 2002 hasta el año 2018, con la cual realizó numerosas giras por distintos continentes presentándose en los escenarios más importantes de Europa, Asia, EE.UU y Latinoamérica, compartiendo escena con grandes directores de talla mundial como Claudio Abbado, Sir Simón Rattle, Daniel Barenboin, Herbert Blomstedt, Nicolas Harnoncourt, Lorin Mazel y Gustavo Dudamel director titular de la orquesta entre otros.

Fue miembro activo del cuarteto Caracas con quien realizó conciertos tanto en Venezuela como en escenarios internacionales destacando la presentación en la sala Mozart en Salzburgo Austria. Ha recibido clases magistrales con distintos maestros entre los que destacan: el maestro José Francisco del Castillo, Felicitas Hofmeister, Rainer Schmidt (Hagen Quartett), Rainer Sonne, el cuarteto Filarmónico de Berlín, el Cuarteto Latinoamericano, Marilou Speaker, Kevin Lawrence, entre otros. Ha desarrollado una larga actividad pedagógica desde temprana edad, siendo tallerista y seccionalista de diversas orquesta juveniles e infantiles en Venezuela, Ecuador y Brazil.

Ha actuado como Solista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá de la cual actualmente forma parte desde el año 2018. Estrenó el concierto para Violín No.2 Op 79 del Compositor Colombiano Guillermo Uribe Holgin dentro del marco del festival Arcosur. 

Sandra Arango – Asociada Festivando

Sandra ha hecho una gran contribución al mundo de la música en Colombia, a través de su trabajo como músico de cámara/orquesta, pedagoga y gestora cultural.

Su vocación como gestora la llevaron a crear el Festival Interviolas Bogotá y el Concurso Latinoamericano para violistas, demostrando su compromiso con la promoción del talento violistico. Además, su gestión con el Cuarteto Q-Arte y junto a sus colegas, la creación del Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda y el Concurso Nacional de Composición para Cuarteto de Cuerdas, muestra su dedicación a fomentar la composición y la interpretación en este ámbito.

Como músico de orquesta, ha sido invitada a tocar con las orquestas austriacas Salzburg Chamber Soloist, Salzburg Kammer Philharmonie, Camerata Salzburg, entre otras, y cabe mencionar su actuación como solista en Colombia con las orquestas más reconocidas, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Filarmónica de Cali y Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá.

Sus estudios musicales en interpretación de la viola los realizó en el Conservatorio del Tolima, la Universidad Nacional de Colombia y la Universität Mozarteum Salzburg (Austria) donde tuvo el privilegio de aprender y culminar sus estudios con el renombrado violista Thomas Riebl. 

Actualmente es la violista del Cuarteto Q-Arte, miembro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y profesora de la cátedra de viola del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.

Luis José Ortiz Pérez – Coordinador administrativo y de operación, Festivando

Un individuo de talento multifacético, se distingue como arquitecto constructor y notablemente, como un músico intérprete de violín y viola. Sus primeros pasos en el mundo de la música los dio en el Conservatorio Simón Bolívar de Caracas, un semillero de talento musical en Venezuela. Allí, su pasión y dedicación lo llevaron a participar activamente en la Orquesta Nacional Infantil y Juvenil de Venezuela, una institución de renombre internacional que ha catapultado a numerosos músicos venezolanos a la fama mundial. Durante su tiempo en la orquesta, tuvo el privilegio de actuar bajo la batuta de figuras de la talla de Giuseppe Sinopoli y Gustavo Dudamel, dos directores de orquesta de renombre internacional, en escenarios de gran prestigio a nivel mundial. Estas experiencias formativas dejaron una huella imborrable en su trayectoria y enriquecieron su visión artística.

Fue precisamente este rico recorrido y sólida formación lo que inspiró a Luis José a fundar la orquesta infantil y juvenil Yopal Sinfónica. Concebida como un programa de inclusión social a través de la música, esta iniciativa se inspira directamente en el aclamado sistema de orquestas venezolano, reconocido por su impacto social y educativo. Con la intención de transformar positivamente la comunidad de Casanare y los Llanos Orientales de Colombia, este músico y arquitecto se propuso aplicar sus conocimientos artísticos y administrativos para promover el desarrollo cultural y musical en la región. Su objetivo primordial era brindar a cientos de jóvenes talentos la oportunidad de descubrir y cultivar su potencial musical, al tiempo que se fomentaba un sentido de comunidad y pertenencia. La orquesta Yopal Sinfónica se ha convertido así en un faro de esperanza y un motor de cambio social en la región, impactando profundamente la vida de sus jóvenes integrantes y sus familias. 

Luis Joves – Colaborador Festivando

Luis Miguel Joves Molina es un violinista y violista venezolano con una destacada trayectoria en la interpretación de música clásica, música de cámara y repertorio tradicional latinoamericano. Nacido en Mérida, Venezuela, inició su formación musical en la Academia Latinoamericana de Violín en Caracas. Posteriormente obtuvo diplomas de perfeccionamiento en violín y música de cámara en el Conservatorio de Gennevilliers (Francia), con las felicitaciones del jurado. También perfeccionó sus estudios en la International Violin Masterclass en Chioggia, Italia, bajo la tutela del maestro Dejan Bogdanovich.

Ampliando su desarrollo artístico, realizó estudios de viola con el maestro Pierre-Henri Xuereb, con quien fundó el Primrose Ensemble. Con esta agrupación grabó un álbum para el sello Continuo Classics, y participó en destacados festivales como el Festival de Lussan, Viv’alto en Francia, y en el Conservatorio de Lieja en Bélgica. Su formación y experiencia lo llevaron a ser invitado como jurado del examen final de la cátedra de viola en dicho conservatorio.

Apasionado por la música venezolana, fundó el Ávila Quartet, agrupación con la que ha explorado e interpretado el repertorio tradicional de su país. Con ellos grabó un álbum bajo el sello SometimeStudio y realizó giras en Italia, Emiratos Árabes, España, Bélgica, Inglaterra y Noruega. 

Radicado en París, combina su actividad artística con un fuerte compromiso pedagógico. Imparte clases en la Fundación Vareille, dentro del proyecto “Un Violon dans mon École”, y en el club infantil de la UNESCO, contribuyendo a la formación musical de nuevas generaciones.

Su trabajo se caracteriza por la versatilidad interpretativa, el cruce de géneros y una profunda dedicación a la difusión del patrimonio musical latinoamericano en Europa.

Cameristica

Es una asociación sin fines de lucro con sede en Bruselas – Bélgica, que proporciona apoyo y estrategias creativas destinadas al avance del sector de la música clásica. Su misión es tender puentes entre América Latina, Asia y Europa, creando festivales, conciertos, clases magistrales y cursos de música que fortalezcan y promuevan espacios donde los músicos puedan apreciar las habilidades de músicos más avanzados mientras se descubren a sí mismos.

çCameristica tuvo el compromiso de organizar en conjunto con Casa de La Música en Quito Ecuador, el Primer Festival Internacional de Música de Cámara Hans & Gi Neustaetter, en el 2023, también es creadora de Cameristica Festival, festival Internacional de Música de Cámara que se realiza en la ciudad de Bruselas-Bélgica, el cual hará su segunda edición en Julio del presente año.

Además de festivales, esta asociación se ha encargado de organizar clases magistrales, recitales y conciertos en distintas ciudades de China, España con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en México, en asociación con la Universidad Panamericana de Bellas Artes, Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, Orquesta Sinfónica infantil y Juvenil de Guadalajara y Orquesta Solistas de América.

Su Proyecto a largo plazo es la creación de “El Sistema Tayikistán”, el cual está aprobado por El Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela y cuyo objetivo será crear la Primera Orquesta Infantil y Juvenil de la ciudad de Dushanbe, Tayikistán. 

Fundación Llanos de Esperanza

Una Fundación que transforma vidas a través de la música, ofreciendo formación musical gratuita y de alto nivel a niños y jóvenes en Yopal y los Llanos Orientales. A través de la Orquesta Infantil y Juvenil Yopal Sinfónica les brinda herramientas de aprendizaje musical para desarrollar su talento, fortalecer su disciplina y crecer en equipo, fomentando el aprendizaje colectivo, promoviendo la educación autodidacta y el impacto social.

Para nuestros beneficiarios, la música es un camino hacia una oportunidad futura, que puede convertir en su profesión, arte u oficio. Para nuestros aliados e inversionistas, es una apuesta por la educación, la cultura y el impacto social de la ciudad y región, y para quienes nos observan, es una muestra del poder del colectivo y la comunidad cuando se une en torno a un propósito transformador, por ello cada esfuerzo construye esperanza, cada apoyo multiplica oportunidades.