Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta de Cámara de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Cali, la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, la Orquesta Sinfónica de El Salvador y el New York New Music Ensemble. Su música se ha escuchado en México, Venezuela, Inglaterra, Colombia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, El Salvador, España, Corea del Sur, Austria, Argentina, Rusia, Bélgica, Chile y Brasil.

Reflexiones de la compositora sobre su obra “Cantares para Orquesta”

Cantares para Orquesta (enero de 2000) nació como un extracto de mi tesis de grado Las Palabras (1997) y tomó su vida propia. El título refleja la forma y el carácter de la obra. La palabra “cantares” (del latín cantare) puede significar cantar, puede referirse a una composición poética generalmente de cuatro versos e incluso a la misma composición poética, pero cantada. La poesía popular de la Edad Media y del Renacimiento contiene muchos ejemplos de “cantares”, como El cantar del Mío Cid y el muy antiguo cantar de gesta conocido como El Cantar de Rolando (siglo XI). Es importante mencionar también, los hermosos cantares bíblicos conocidos como El Cantar de los Cantares. Cantares para Orquesta es una obra inspirada en lo poético, desde los poemas de Octavio Paz, hasta llegar a lo popular, como es el lenguaje sonoro de los pueblos, las calles y las plazas durante festividades y marchas.

Por: Martha Enna Rodríguez Melo

El 25 de julio de 1986, actuando como solista en un concierto especial con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de Cali, el maestro Luis Carlos Figueroa (1923 -) estrenó su Concierto para piano y orquesta, que había terminado el 20 de junio. El maestro estudió en clases privadas entre 1927 y 1933 cuando concursó por una beca para el Conservatorio de Música de Cali. Con Antonio María Valencia (1902-1952), pianista y compositor, realizó estudios superiores de piano, que culminó en 1941. En 1949 actuó como solista de la Orquesta Sinfónica de Cali, bajo la dirección del propio Valencia en un concierto extraordinario para inaugurar el gran piano Steinway, adquirido para el Teatro Municipal.

El Concierto para piano y orquesta, está escrito en tonalidad de La menor y estructurado en tres movimientos. En él se aprecia la articulación de dos elementos, constante en la música para piano de Figueroa: la atención a los detalles de una escritura idiomática para el instrumento y la ubicación del contenido en un contexto colombiano o latinoamericano. Esa síntesis, que no es exclusiva de su música para piano, le permite desarrollar un estilo que con afiliaciones a la tradición francesa de escritura, encuentra su sentido en contenidos de música “local” que trabaja de manera evocativa.

Por: Juan Carlos Piedrahíta Betancourt

Emilie Mayer (1812-1883) no solo fue pionera por dedicarse a la composición musical en una época en la que el oficio estaba dominado por hombres, sino que innovó al momento de escribir sus partituras porque, por lo menos en sus primeras sinfonías, no agrupaba a los instrumentos de la orquesta por familias, lo hacía por registros sonoros. De su puño y letra, al lado del pentagrama, se alcanzaban a identificar las instrucciónes siempre desde los registros más altos hasta los más bajos.

Su “Sinfonía No. 1 en Do menor”, que nos ocupa en el presente concierto, es una manifestación de armonías de más de 30 minutos de duración distribuidos en cuatro movimientos que se conectan directamente con la sensibilidad del espectador.

María Camila Barbosa Aristizábal — Directora invitada (Colombia)

Directora egresada de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en la cátedra de Jorge Alejandro Salazar, con grado meritorio “Suma cum Laude”. Posteriormente realizó una maestría en Dirección Sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de Guerassim Voronkov, que culminó en 2020.

Actualmente, Maria Camila Barbosa está terminando sus estudios de maestría en Manchester, Reino Unido, con los profesores Mark Heron y Clark Rundell; es directora titular de Settle Orchestra y recientemente participó en el Primer Concurso Nacional de Dirección de Orquesta en Colombia, organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional y la Filarmónica Joven de Colombia. En esta actividad logró figuraciones importantes como el segundo premio de la orquesta, el reconocimiento de la audiencia y el premio especial de la Escuela Superior de Reina Sofía para participar como directora asistente de Andrés Orozco-Estrada en el Encuentro de Música y Academia en Santander 2024.

Manuela Osorno Chávez — Piano (Colombia)

Nació en Bogotá. En 2002 comenzó sus estudios de música y piano bajo la tutela de Ludmila Webern y en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En 2013 finalizó su etapa de pregrado en la Universidad Eafit en la cátedra de Blanca Uribe. En 2014 continuó su proceso de formación en el exterior en Christian Texas University, donde realizó la Maestría en Música con énfasis en Interpretación Pianística, con la guía del reconocido Harold Martina.

Manuela Osorno ha participado en festivales en Estados Unidos, Canadá y Costa Rica, y logró una figuración especial en el Festival de Piano de Gijón, España. Además, ha sido docente en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, y ha trabajado como organizadora de La Junta-Casa Cultural, espacio que conformó para el movimiento del arte. Hace parte del Dúo Arce, proyecto de piano a cuatro manos con objetivos pedagógicos dirigido a los pianistas jóvenes del país.

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Extractos tomados de las Notas al programa para este concierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.