Precisamente, este concierto abre con la Sinfonía No. 7 en la mayor, Op. 92 del compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827). Nacido en Bonn (Alemania), Beethoven revolucionó por completo el mundo de la música sinfónica. No fue considerado un niño prodigio como su contemporáneo Wolfgang Amadeus Mozart; sin embargo, su talento excepcional vino a sobresalir en su adolescencia. Su exploración musical continuó a lo largo de su vida y llegó a ser reconocido en toda Europa. Además, se sabe que su sepelio fue uno de los eventos más concurridos en Viena durante la primera mitad del siglo XIX.

Su Sinfonía No. 7, estrenada en 1813, se caracteriza por su fastuosa sonoridad y vivaz energía del primer, tercer y cuarto movimiento. Pero además, el aura trágica de su segundo movimiento es inconfundible y profundamente conmovedora. Tal es el poder de ese movimiento, que la película X-Men: Apocalipsis la usa como banda sonora en la escena del lanzamiento de los misiles (escena en la que Stan Lee aparece).

Prosigue una serie de obras provenientes de óperas del compositor Italiano Giuseppe Verdi (1813-1901). Durante el siglo XIX, la ópera era uno de los medios de entretenimiento más importantes, como lo que sería hoy el cine. Así, Verdi era considerado el Christopher Nolan o la Greta Gerwig de su época. Artistas capaces no solo de imprimir su perspectiva estética, sino también de atraer a la audiencia. Coros específicos y arias (canciones) se volvían tan populares que se extraían de la ópera entera y se interpretaban individualmente. En otras palabras, como interpretar el tema de Darth Vader, de Los Hobbits y la Comarca o de Indiana Jones sin tener que ver la película completa.

Dentro de los “hits” de Verdi encontramos el Coro de introducción y cavatina de la ópera Nabucco de 1842, así como “Va, pensiero, sull’ali dorate” (Vuela, pensamiento, con alas doradas). De El Trovador, escrita en 1853, el Coro “Noi siamo zingarelle” (nosotros somos gitanos) de 1853; de la ópera Las vísperas sicilianas de 1855 oiremos la Obertura. Y su famosísima marcha triunfal titulada “Gloria all’Egitto” (gloria a Egipto) de la ópera Aida de 1871. Como era costumbre en las óperas de Verdi, las temáticas que él escogía eran siempre de carácter histórico tanto locales, como Sicilia, o extranjeras, Egipto (Aida), Babilonia y Jerusalén (Nabucco) o España (El Trovador).

Finalizará el concierto la Fantasía en do menor para piano coro y orquesta, Op. 80 también de Ludwig van Beethoven. Precisamente, esta es una de las obras que hacen a Beethoven un rockstar del sinfonismo vienés. Como mencionado anteriormente, un concierto del siglo XIX cerraría con una sinfonía pomposa. Sin embargo, Beethoven experimenta con audacia y reemplaza en un concierto de 1808 la sinfonía por su “Fantasía coral” (el sobre nombre que recibe). La idea de Beethoven era utilizar todos los instrumentos que ya estaban listos para el concierto. Así que, saliéndose del molde, pone juntos al piano, a la orquesta y al coro. Además de ser un experimento completamente innovador en términos de la instrumentación, es una obra que tiene varios episodios y que la hacen emotiva y cautivadora. No obstante, lo novedoso del formato hizo que su estreno fuera caótico: los músicos de la orquesta que no estaban familiarizados se desorientaron en la partitura y tuvieron que volver a comenzar.

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Notas cortesía de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia