La Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Auditorio León de Greiff UNAL en su trabajo conjunto por la música presentaron este concierto con obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Baptist Vanhal y Maurice Ravel.

Notas al programa

Por: Carolina Conti

Después de una etapa de conflictos y sinsabores con el arzobispo de Salzburgo, Wolfgang Amadeus Mozart se trasladó a Viena en 1781 con la idea de vivir de su arte sin depender de un patrón. No fue fácil. Tuvo que trabajar arduamente como profesor y compositor. Por ese entonces retomó la composición de su “Misa en do menor”, compuso un rondó para violín y orquesta, otro para trompa y orquesta, dos serenatas y la ópera “El rapto en el serrallo”, entre otras obras.

La cantidad de trabajo y los preparativos para su matrimonio con Constanze Weber, ocupaban todo su tiempo. En esos agitados días, recibió una carta de su padre pidiéndole una obra para la ilustre familia Haffner de Salzburgo, amigos de los Mozart y para quienes, años antes, había compuesto la “Serenata en Re mayor K. 250 Haffner”. El motivo esta vez era el otorgamiento de un título nobiliario al joven Sigmund Haffner, amigo de infancia de Mozart.

El compositor no tuvo más remedio que acceder y empezar a componer. A medida que escribía cada movimiento, lo enviaba a su padre y luego se olvidaba de la obra. Así nació la “Sinfonía No. 35 en Re Mayor K 385” que se conoce como “Haffner”. Meses más tarde volvió sobre ella, hizo algunos ajustes y la presentó el 22 de marzo de 1783 en Viena con gran éxito. Esta obra inicia el periodo más maduro del repertorio sinfónico de Mozart.

También en Viena vivió Johann Baptist Vanhal, uno de los más reconocidos músicos de su época. El compositor, violinista y profesor checo llegó a la capital musical de Europa en 1760 donde realizó la mayor parte de su carrera con éxito, y donde se convirtió en uno de los primeros compositores en trabajar independientemente.

Allí tuvo contacto con Dittersdorf, Haydn y Mozart. Varios testimonios dan cuenta del cuarteto de cuerdas conformado por Vanhal y los compositores mencionados. El estilo de Vanhal representa un puente entre el barroco y el clasicismo temprano. Compuso sinfonías, obras de cámara, obras sacras y para piano que contribuyeron al desarrollo del llamado ‘estilo vienés’ así como a la consolidación de la sinfonía y la forma sonata.

En la última etapa de su vida, Vanhal dejó de componer sinfonías y cuartetos de cuerda para concentrarse en la creación de piezas para teclado, muy apreciadas por el público aficionado. Entre sus obras más conocidas están sus conciertos para diversos instrumentos como contrabajo, teclado, violín, oboe, flauta, violonchelo, órgano. Uno de los más divulgados hoy en día, es el “Concierto para dos fagotes en fa”, aunque existen dudas sobre su autoría.

En 1909 el gran empresario de los Ballets Rusos, Serguéi Diághilev, le pidió a Maurice Ravel la música para “Daphnis et Chloé”, un ballet ideado por el coreógrafo Michel Fokine e inspirado en una antigua leyenda pastoral escrita por Longo, poeta griego del siglo IV.

Ravel aceptó el encargo, y empezó a componer lo que llamó una ‘sinfonía coreográfica en tres partes’ basada en la historia de la ninfa Chloé, amada por el fauno Daphnis. La joven es secuestrada por una banda de piratas que ha invadido Grecia, y en su desesperada búsqueda, Daphnis se desploma cerca de una gruta consagrada al dios Pan, quien finalmente propicia el rescate. El proceso de composición no fue nada fácil y le tomó a Ravel más tiempo del esperado. El estreno, el 8 de junio de 1912, no tuvo éxito, pues no se realizaron suficientes ensayos. Por otro lado, los bailarines y músicos encontraron la obra muy difícil de interpretar y, además, fue opacada por el estreno del “Preludio a la siesta de un fauno” de Debussy, con la escandalosa coreografía de Nijinsky, que por esos días tuvo lugar en París.

Ravel extrajo de la música para el ballet dos suites orquestales. Hoy escuchamos la segunda de ellas. Sobre su obra, Ravel expresó: “Mi intención era componer un fresco musical amplio, menos preocupado por los arcaísmos que por la fidelidad a la Grecia de mis sueños, que se asemeja voluntariamente a la imaginada y dibujada por los artistas franceses de finales del siglo XVIII. La obra está construida sinfónicamente según un plan tonal muy riguroso, a través de un número reducido de motivos cuyos desarrollos aseguran la homogeneidad sinfónica”.

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Notas cortesía de la Orquesta Filarmónica de Bogotá