En los primeros acordes de A Night at the Opera se escuchan fragmentos de la Obertura de Tosca, la célebre creación de Giacomo Puccini (1858 – 1924); más adelante se visita la partitura del dúo Papageno, Papagena de La flauta mágica (“Die Zauberflöte”), que Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) estrenó el 30 de septiembre de 1791 en Viena (Austria); para desembocar en Un bel dì vedremo (“Un día veremos”) de Madama Butterfly, también de Puccini.

Por Allie Anne Duque

La creciente familiaridad de Bruckner con las obras de Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Liszt y Wagner, permitió que las composiciones escritas a partir de sus 40 años se alejaran del clasicismo casi académico de sus primeras obras. Uno de los elementos prominentes de su estilo maduro es el enriquecido espectro armónico que las enmarca: cromático y a la vez pleno de inflexiones modales, como las que se escuchan en su Misa en Re menor y desbordan en su Primera sinfonía.

Debido a los procedimientos poco ortodoxos de la Sinfonía en Do menor, Bruckner tuvo su primer tropiezo con la Orquesta Filarmónica de Viena, cuyos integrantes se negaron a ejecutarla por considerarla alocada y atrevida. El mismo Bruckner admite que la obra es impetuosa, como si hubiera sido escrita por un “loco enamorado”.

Christian Lindberg — Director invitado (Suecia)

Músico, compositor y director de orquesta sueco. Es considerado el solista número uno de trombón en el mundo. Nacido en una familia de artistas, estudió piano desde los diez años y más tarde trompeta y chelo. A los 17 empezó a tocar el trombón, primero con la orquesta de la Opera Real Sueca, y a partir de 1983 figura como solista.

Ha perfeccionado la interpretación de su instrumento en Londres y Los Ángeles. En sus conciertos aborda la teatralidad y en numerosas ocasiones se cubre con vestimentas relacionadas con la composición que ejecuta. Sus interpretaciones están llenas de sorpresas, que deben ser no solo escuchadas sino vistas. Gracias a Christian Lindberg el trombón ha sido considerado como un instrumento de expresión masiva. Casi 80 composiciones están dedicadas a él.

Fredy Romero — Tuba (Colombia)

En 2002 se graduó de la Universidad Nacional de Colombia, con el maestro Carlos Aponte. En 2007 recibió clases con Patricio Cosentino. En 2009 viajó a Alemania donde recibió su diploma como tubista con Walter Hilgers, reconocido músico de la German Brass y de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Ha sido solista en varias ocasiones con la Filarmónica de Bogotá, con la que ha estrenado varios conciertos para tuba, en su país. Es el creador del Festival Colombia Tubas. Además, es profesor de la cátedra de su instrumento en la Universidad Nacional de Colombia y ha sido docente en instituciones como la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes.

En 2019, junto al pianista Leonardo Escobar, lanzó el trabajo discográfico “Tuba Forte & Piano”, que recibió el reconocimiento para producciones musicales discográficas del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura. Desde 2003 se desempeña como tubista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

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Extractos tomados de las Notas al programa para este concierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá