«Esta exposición es un viaje sobre símbolos recurrentes en mi trabajo en un cuerpo de obra desde 2013 hasta hoy: el agua como origen en un escenario fértil, manifestando ancestralidad femenina como personaje activo. A veces, hago referencias a eventos históricos, a procesos biológicos o incluso parafraseando algún relato oral del gran Caribe. Estudiando la historia podemos encontrar patrones y, desde la ficción, imaginar futuros posibles donde no tengamos que repetir los errores del pasado. Estoy contento de exhibir en Bogotá y creo que es fundamental ver las capitales de Suramérica como ejes para crear y reescribir narrativas e imágenes», dijo el maestro Sarmiento sobre esta exposición antológica.

En definitiva, toda una inmersión en un mundo feminizado, de animales, plantas, aguas, machos, hembras, mujeres, hombres, transgéneros, niñas y niños, y espíritus que soporten las condiciones de un mundo fértil, equilibrado en armonía, donde haya de todo para todos.

En cierta medida, la exposición habla de una rebelión simbólica contra la domesticación visual del cuerpo femenino, pero también de una exploración de mundos posibles donde las mujeres inventan sus propias formas de habitar el deseo, la edad, la potencia, la fragilidad y lo animal.

Samuel Sarmiento

Artista venezolano que vive y trabaja en Aruba. Nacido en Maracaibo en 1987, inició su carrera artística como pintor autodidacta. En 2009 participó en el Salón Jóvenes con FIA (Caracas) y en 2010 realizó estudios de Maestría en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, Aruba, Holanda, España, Panamá y China. Formó parte de la sexta edición de Caribbean Linked (Aruba), así como de la Atlantic World Art Fair de la mano de Sour Grass Curatorial Agency (Barbados).

En 2022 participó en las residencias The Bakehouse Art Complex (Miami, Estado Unidos) y Watershed Center for the Ceramic Arts (Maine, Estados Unidos), en donde se concentró en las posibilidades narrativas de la cerámica contemporánea. Ese año también creó acuarelas de mediano formato en Yaddo Residency (Nueva York, Estados Unidos), programa de residencias y mecenazgo que cuenta entre sus participantes a referentes históricos como Clyfford Still, Truman Capote, Philip Guston y David Foster Wallace, entre otros.