Cuando el arte de Verónica Trujillo propone figuras que son parcialmente humanas, parcialmente animales, con mezcla de sexos o edades, está diciendo: «No somos una sola forma, no somos un solo cuerpo, no somos una sola narrativa». Introducir lo animal, lo monstruoso, lo envejecido, lo indeterminado, es politizar lo corporal desde lo imaginario, desplazando el control visual y simbólico que la cultura ha ejercido sobre lo femenino. Esa hibridez rompe con la construcción colonial y patriarcal del cuerpo femenino como objeto para la mirada, como símbolo de pureza o de seducción. 

Además, estas figuras pueden funcionar como contramitos, respondiendo a la exigencia de las mujeres de representar siempre la belleza, la juventud o la maternidad. En vez de eso, el arte muestra criaturas mutantes, sin edad, sin forma fija, tal vez, incluso, imposibles de desear en términos convencionales. Y allí reside su potencia crítica: no seducen, desestabilizan. Son una crítica viva al mandato de la visibilidad domesticada.

La creación artística de seres híbridos, parcialmente femeninos, parcialmente masculinos, parcialmente animales hembras y machos de otras especies, puede leerse como una insurrección contra las identidades fijas, pero también como un acto de reclamación imaginaria del cuerpo y del ser. En un contexto donde la representación de las mujeres ha estado históricamente moldeada por los ojos y los deseos de los hombres, imaginar nuevas corporalidades fuera de los márgenes normativos –viejas, abyectas, sensuales, monstruosas, animales, mutantes– es una forma de mirarse ante el propio espejo, sin medida externa, sin traducción masculina.

Estas figuras no buscan seducir ni cumplir expectativas estéticas. Son configuraciones autoengendradas que afirman que las mujeres pueden representarse a sí mismas fuera del mandato de juventud, belleza o funcionalidad. Se trata de una rebelión simbólica contra la domesticación visual del cuerpo femenino, pero también de una exploración de mundos posibles donde las mujeres inventan sus propias formas de habitar el deseo, la edad, la potencia, la fragilidad y lo animal.

Al moldear estos cuerpos indisciplinados, la artista rompe con la imagen normativa que interrumpen la historia visual en la que han sido habladas, escritas y exhibidas por otros. Se reapropian del derecho a narrarse desde la imaginación radical, no como una fantasía escapista, sino como un ejercicio de autonomía. En este gesto, el arte se vuelve espejo no domesticado: un lugar donde verse sin filtro, sin juicio, sin mandato; donde la forma puede ser muchas, o ninguna.

Feminíridas está conformada por más de 100 cerámicas exhibidas en una suerte de «jardín de las delicias».

VERÓNICA TRUJILLO

Autodidacta, formada dentro de una familia de artistas, tiene un gran dominio técnico en las artes cerámicas. En piezas de gran formato funde lo ancestral con lo contemporáneo. Esta muestra contiene temas autobiográficos y pulsiones ancestrales, con influencias del mundo queer, el surrealismo y el expresionismo. Su trabajo de escultura se basa en lo femenino, lo intuitivo, lo lúdico. La percepción, la parte emotiva le permiten crear piezas cargadas de una coquetería irreverente. Este trabajo cerámico ha evolucionado libremente, llevándola a crear un estilo propio informal, lleno de símbolos, color y expresión; se ha salido de los parámetros de la cerámica como oficio, para tener todas las connotaciones de un trabajo artístico, dándole espacio a piezas cargadas de fuerza en su contenido, vitalidad en su expresión y un manejo del color pictórico, rico en texturas que le aportan a la obra.