Ryutaro Suzuki — Piano

Nacido en Kamakura, una de las ciudades históricas más importantes de Japón, y residente en París desde 2008, el pianista internacional Ryutaro Suzuki es reconocido como uno de los talentos más prometedores de su generación. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde recibió formación de Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Béroff y Michel Dalberto. Posteriormente, amplió su formación bajo la orientación de Eliso Virsaladze, aclamada pianista georgiana de la Scuola di Musica di Fiesole. 

Además de su trayectoria académica, ha recibido asesoramiento artístico de destacados pianistas como Sergio Perticaroli, Gabriel Tacchino, Juan Lago, Laurent Cabasso, Olivier Cazal, Stephen Kovacevich y Murray Perahia.

Ryutaro Suzuki ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales, entre ellos José Iturbi, Tbilisi, Emil Gilels, Ciudad de Ferrol, Campillos e Île-de-France. Asimismo, ha sido distinguido por la Academia Internacional Ravel y la Fundación Blüthner. 

Ha desarrollado una intensa actividad artística en importantes festivales europeos, entre los que destacan Sommets Musicaux de Gstaad (Suiza), Festival de Nohant (Francia), Festival Chopin de París, Festival de Auvers-sur-Oise (Francia) y Ente Musicale di Nuoro (Italia).

Como solista, ha actuado junto a prestigiosas agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Tokio, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Filarmónica del Véneto, la Orquesta Filarmónica Nacional de Odesa y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras.

Sus colaboraciones incluyen actuaciones con artistas de reconocido prestigio, como Aurélien Pascal, Dimitri Maslennikov, Ryu Goto, Yan Levionnois, Michel Dalberto, Frank Braley, Jacob Katsnelson, Guillaume Martigné y Raphaëlle Moreau.

Entre sus proyectos más destacados figuran el estreno mundial de Jazz Étude, obra de Thierry Escaich, en 2016, y de Crane, de Kyoko Hirai, en 2020. En 2023 lanzó su tercer álbum discográfico.

Actualmente es director artístico de Classical Music Collection Japan, un proyecto dedicado a la realización de conciertos en espacios tradicionales de Japón.

Johannes Przygodda — Violonchelo

Nacido en Berlín, Johannes Przygodda debutó con orquesta a los ocho años en la Philharmonie de Berlín. Desde entonces, ha actuado como solista con destacadas agrupaciones alemanas, entre ellas la Berlin Symphony Orchestra, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin y la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, bajo la dirección de maestros como Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ y Pavel Baleff.

Uno de los hitos de su carrera fue su debut junto a Christoph Eschenbach en la temporada 2021-2022, interpretando el Triple concierto de Beethoven en el festival Kalamata Music Days.

Apasionado por la música de cámara, es miembro fundador del Quantum Clarinet Trio, con el que actúa en importantes escenarios europeos. El conjunto obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Fischoff (2020) y fue seleccionado como artista residente del Britten Pears Young Artist Programme para la temporada 2024-2025. En 2023 publicó su primer álbum con el sello Hänssler, recibido con gran reconocimiento de la crítica y nominado al premio Opus Klassik.

Ha actuado en salas como el Museo Teatrale alla Scala de Milán, el Teatro La Fenice de Venecia, Grafenegg (Austria), el Aldeburgh Jubilee Hall y la Universidad de Oxford. En 2022 participó en la gira de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen bajo la dirección de Paavo Järvi. Asimismo, colabora con la Ópera de París y la Orquesta de Cámara del Suroeste de Alemania.

Se ha formado en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín, la Universidad Mozarteum de Salzburgo, el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y la Hochschule für Musik de Stuttgart, donde finalizó el Konzertexamen con las máximas calificaciones en 2025.

Actualmente cursa estudios de Ciencias Políticas, Sociología y Administración Pública en la FernUniversität de Hagen.

Eddie Cordero — Violín

Músico concertista y solista con amplia trayectoria en orquestas del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, donde ha sido concertino y miembro de agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Con esta orquesta ha realizado giras internacionales en salas como la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Musikverein de Viena y el Royal Festival Hall de Londres.

Ha obtenido el primer premio en el Concorso Internazionale di Musica Gaetano Zinetti (2008) y debutó en el Carnegie Hall con el ensamble Libertadores, con el que realizó giras internacionales. En el Reino Unido compartió escenario con reconocidos cuartetos como Emerson, Belcea y Ébène.

Ha desarrollado una intensa actividad en la música popular y urbana, con proyectos como Movida Acústica Urbana (MAU), galardonado en los Premios Pepsi Music 2016. Es autor de los álbumes Colores (2017) y Ecos (2024), y ha participado en más de 50 producciones discográficas junto a artistas internacionales.

Entre 2018 y 2023 fue principal de segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Medellín. Actualmente integra la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

José Carmelo Calabrese — Director

Es considerado por la crítica especializada como uno de los directores de orquesta más destacados de la actualidad. Es magíster en Dirección Orquestal por la Universidad Simón Bolívar, de la que egresó con la mención sobresaliente bajo la tutela del maestro Alfredo Rugeles. Asimismo, completó una formación intensiva con su padre, el maestro José Calabrese. También es egresado de la especialidad de Composición del Conservatorio de Música «Vicente Emilio Sojo».

Ha obtenido el primer premio en Dirección Orquestal en los concursos New York Classical Music Competition y Vivaldi International Music Competition.

Ha sido invitado a dirigir diversas agrupaciones, entre las que destacan la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Mérida, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Ensamble Contemporáneo Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Brasilia, la Orquesta Sinfónica de Caldas y la Orquesta Sinfónica de Lara, entre otras.

Como gestor cultural, fundó en 2018 el Movimiento Sinfónico Directores Modernos, una organización dedicada a la formación y promoción de la dirección musical.

Desde 2019 se desempeña como director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica de Carabobo y presidente de su fundación. En esta institución también fundó la Academia Internacional de Música Maestro José Calabrese, con el propósito de impulsar el talento de las nuevas generaciones. Asimismo, es autor del libro Guía para directores de orquestas noveles en Venezuela.

A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes distinciones, entre ellas el reconocimiento como Embajador de la Paz, el nombramiento como miembro honorario de Rotary, la distinción Paul Harris de Rotary International, la Orden del Bicentenario, el reconocimiento como Embajador Musical en Brasilia, la Orden Ciudad de Naguanagua y la distinción de Carabobeño más destacado de 2019. También fue reconocido como miembro destacado del mes de enero de 2023 por el World Trade Center Valencia.

ORGANIZADORES

Gaby Serres — Fundadora y directora artística

Violinista y gestora cultural, inició su formación en El Sistema de Orquestas de Venezuela. Es ingeniera química por la Universidad de Los Andes (Venezuela) y graduada del Conservatorio Real de Mons (Bélgica). Asimismo, obtuvo un diploma con distinción en Teoría Musical por la Royal Academy of Music de Londres.

Ha desarrollado una amplia labor pedagógica como profesora y directora de orquestas infantiles en Venezuela, Italia y México, especialmente en contextos vulnerables. Con más de 26 años de experiencia como violinista orquestal, ha integrado agrupaciones en Venezuela, México, Francia, Bélgica, España y Alemania, y ha compartido escenario con figuras como Gustavo Dudamel y Plácido Domingo.

Es fundadora y directora artística del Cameristica Festival en Bruselas y de Festivando en Bogotá, desde los cuales ha desarrollado festivales, conciertos y clases magistrales en Europa, Asia y América Latina. 

Actualmente reside en París, donde es profesora de violín en la Fundación Vareille. Paralelamente, es violinista en la Deutsch-Romantisches Orchester de Berlín y colabora regularmente con diversas orquestas europeas.

Su trabajo ha sido difundido por medios como RAI 3 (Italia), Radio Alma (Bélgica), El Estímulo (Venezuela) y la revista Mujer en la Música.

Luis Barazarte — Codirector artístico y fundador

Licenciado en Música, mención Ejecución Instrumental, por la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Formado en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuenta con capacidad de trabajo en equipo, liderazgo y comunicación asertiva.

Posee amplia experiencia como tallerista y profesor de sección en diversas orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, Ecuador y Brasil.

Fue violinista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela durante 22 años, en la fila de primeros violines. Su formación como violinista se desarrolló bajo la tutela del maestro Ulyses Ascanio, en la cátedra del Conservatorio Simón Bolívar. Asimismo, fue miembro de la Academia Latinoamericana de Violín en la cátedra del maestro Luis Miguel González.

Ha realizado importantes giras por Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, en las que ha compartido escenario con reconocidos directores de talla mundial como Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Nikolaus Harnoncourt, Lorin Maazel y Gustavo Dudamel, director titular de la orquesta, entre otros.

Es miembro activo del Cuarteto Caracas, con el que ha ofrecido conciertos en Venezuela y en escenarios internacionales, destacando su presentación en la Sala Mozart de Salzburgo (Austria).

Actualmente es violinista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Sandra Arango — Gestora asociada 

Licenciada en Música, con mención en Ejecución Instrumental, por la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Formada en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuenta con experiencia en trabajo en equipo, liderazgo y comunicación asertiva. Posee amplia trayectoria como tallerista y profesora de sección en diversas orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, Ecuador y Brasil.

Fue violinista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela durante 22 años, en la fila de primeros violines. Su formación como violinista se desarrolló bajo la tutela del maestro Ulyses Ascanio, en la cátedra del Conservatorio Simón Bolívar. Asimismo, fue miembro de la Academia Latinoamericana de Violín en la cátedra del maestro Luis Miguel González.

Realizó importantes giras por Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, en las que compartió escenario con directores de prestigio internacional como Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Nikolaus Harnoncourt, Lorin Maazel y Gustavo Dudamel, director titular de la orquesta, entre otros.

Es miembro activo del Cuarteto Q-Arte, con el que ha ofrecido conciertos en Venezuela y en escenarios internacionales, destacando su presentación en la Sala Mozart de Salzburgo (Austria). Actualmente es violinista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Tulio Sarmiento — Facilitador

Músico bogotano que ha realizado estudios en lectura, gramática, armonía clásica, armonía contemporánea y música colombiana, así como en diversos géneros del jazz, tales como el dixieland, bebop, latin jazz y la salsa, desde los once años como estudiante del Colegio Mayor de San Bartolomé.

Su formación se ha desarrollado de manera extracurricular con los maestros Tomás Molano Rosas (compositor, arreglista, músico de cuerdas pulsadas y saxofonista), Eduardo Carrizosa Navarro (director de orquesta), Jaime Rodríguez (saxofonista, arreglista y productor musical), Gabriel Rondón (guitarrista, arreglista y productor musical), Óscar Acevedo (pianista, arreglista, profesor universitario y productor musical), Marcus Gilkes Burgess (trompetista, arreglista y productor musical) y Antonio María Peñaloza (trompetista, arreglista, compositor y profesor universitario).

Asimismo, ha recibido instrucción de los maestros Alexandr Sanko (contrabajo), Gustavo Castellar Alvis (bajo eléctrico), Lupercio Barbosa Parrado (trompeta), Fernando Mauricio Parra Lozano (trompeta) y Jorge Enrique Suárez (trompeta), entre otros.

La música fue el medio que le permitió realizar sus estudios de Derecho en la Universidad Externado de Colombia, donde obtuvo el título de abogado, mientras se desempeñaba como director del coro del Colegio de Nuestra Señora de la Presentación (Centro), instructor y director de los grupos musicales del Colegio Mayor de San Bartolomé, y como bajista y trompetista en diferentes agrupaciones de música tropical, baladas, salsa, latin jazz y otros géneros.

Luis Ortíz — Coordinador Administrativo y Operación

Arquitecto constructor y músico formado en la interpretación de violín y viola. Sus primeros pasos en la música los dio en el Conservatorio Simón Bolívar de Caracas, un importante semillero de talento musical en Venezuela.

Allí, su pasión y dedicación lo llevaron a participar en la Orquesta Nacional Infantil y Juvenil de Venezuela, institución de reconocimiento internacional que ha impulsado a numerosos músicos venezolanos en el ámbito mundial.

Durante su trayectoria en la orquesta, tuvo el privilegio de actuar bajo la dirección de figuras como Giuseppe Sinopoli y Gustavo Dudamel en escenarios de gran prestigio internacional. Estas experiencias formativas dejaron una huella significativa en su desarrollo artístico y enriquecieron su visión musical.

Posteriormente, fundó la Orquesta Infantil y Juvenil Yopal Sinfónica, concebida como un programa de inclusión social a través de la música. Esta iniciativa se inspira directamente en el Sistema de Orquestas de Venezuela, reconocido por su impacto social y educativo.

Con el propósito de contribuir al desarrollo cultural de Casanare y los Llanos Orientales de Colombia, este músico y arquitecto ha orientado su labor a la promoción de proyectos artísticos y formativos. Su objetivo ha sido brindar a jóvenes talentos la oportunidad de desarrollar su potencial musical, fomentando al mismo tiempo el sentido de comunidad y pertenencia.