La Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Auditorio León de Greiff UNAL, en su trabajo conjunto por la música, presentan a los pianistas María José de Bustos y Mac McClure, en un concierto dirigido por Patrick Fournillier.

María José de Bustos, piano (España)

Estudió en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián (España) e ingresó posteriormente en la L’École Nationale de Musique de Bayonne (Francia), donde cursó la especialidad de Piano con Françoise Doué y la de Música de Cámara con Roger Pouzet y Jacques Doué. Asimismo, perfeccionó su técnica con Emmanuel Ferrer-Lalöe en Madrid y Burdeos (Francia).

Fue docente del Conservatorio Superior de Música de Pamplona (España) y obtuvo la Maestría en Afinación Profesional de Pianos de la Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires (Argentina). Asimismo, publicó artículos en revistas especializadas.

Durante dieciséis años colaboró con la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

En el año 2000 fundó, junto con María José Barandiaran, BdBduo, un dúo de pianos con el que grabó cuatro CD y estrenó obras de autores contemporáneos, además de ofrecer decenas de conciertos a lo largo de quince años de trayectoria conjunta.

En 2013 participó como directora ejecutiva y pianista en la película Siete visiones del Amén, basada en la obra original del compositor francés Olivier Messiaen. El proyecto fusionó danza y música a partir de una propuesta de BdBduo y El Colegio del Cuerpo, compañía dirigida por Álvaro Restrepo. El filme se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) en 2014 y posteriormente se exhibió en el Festival Hispanoscope de Bruselas (Bélgica). Además, formó parte del catálogo de EuroArts Music.

Junto con BdBduo actuó como solista con diversas orquestas sinfónicas bajo la dirección de maestros como Juanjo Mena, Juan Amigo, Stefan Fraas, José Luis Temes, Edmon Colomer, Philippe Dury, José Ledesma, José Areán, Enrique Batiz y Ligia Amadio, entre otros. Asimismo, ofreció recitales en destacados auditorios y ciudades de diversos países de Europa, América, Asia y Oriente Medio. 

Posteriormente continuó su actividad concertística con otras agrupaciones y colaboró con María Pagés Compañía (España) en el espectáculo Fronteras.

En la actualidad desarrolla el proyecto Reflejos de Macondo junto con el fotógrafo colombiano Óscar Perfer. Esta propuesta ha sido presentada en Colombia, México, Corea, Argentina, Hungría, Luxemburgo, Austria, España, Chile y Brasil. El repertorio inspirado en este proyecto dio origen a un CD grabado en Barcelona en 2023. En Medellín estrenaron la segunda serie de la obra, con la que culmina la estirpe de los Buendía.

En 2026 realizará una gira por Chile, Argentina, Brasil, Colombia y diversos países de Europa y Asia con ambas colecciones de Reflejos de Macondo.

En colaboración con el reconocido pianista Mac McClure, retoma Visiones del Amén e interpreta los conciertos para dos pianos de Francis Poulenc y Germaine Tailleferre, incluyendo la primera interpretación en Latinoamérica de esta última obra junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el prestigioso cuarteto de saxofones Sigma Project, bajo la dirección de Anna Skryleva.

Asimismo, interpreta los conciertos para cuatro pianos y orquesta de Johann Sebastian Bach y Franz Liszt, bajo la dirección de Yeruham Scharovsky, compartiendo escenario con Anita May, Berenika Glixman y Tomer Lev.

Mac McClure, piano (Estados Unidos)

Es pianista, músico de cámara y pedagogo. Realizó su formación en la Academia Marshall de Barcelona, institución fundada por Enrique Granados, donde estudió con dos figuras fundamentales de la escuela pianística española: Alicia de Larrocha y Carlota Garriga.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una intensa actividad como solista, músico de cámara y colaborador de cantantes, ámbito que ocupa un lugar central en su labor artística debido a su afinidad con la poesía y el repertorio vocal. Ha trabajado con destacadas intérpretes como Nancy Herrera, Verónica Villarroel y Norah Amsellem, entre otras reconocidas artistas.

Su repertorio abarca un amplio espectro de estilos y períodos, con especial interés por la música catalana y española, así como por la obra de compositores como Haydn, Mozart, Brahms y Debussy. Paralelamente, mantiene un compromiso constante con la creación musical contemporánea y la difusión de nuevos repertorios.

La música de cámara constituye uno de los ejes fundamentales de su actividad artística, espacio en el que ha desarrollado numerosas colaboraciones y proyectos. Asimismo, ha realizado diversas grabaciones discográficas, disponibles en plataformas digitales, que dan testimonio de una trayectoria interpretativa reconocida por su sensibilidad, rigor y versatilidad.

Actualmente es profesor de piano en la Universidad Nacional de Colombia, donde combina su labor docente con una permanente actividad artística.

Patrick Fournillier, director de orquesta (Francia)

Considerado uno de los máximos especialistas actuales en el repertorio francés, Patrick Fournillier ha desarrollado una destacada carrera internacional en algunos de los más importantes teatros de ópera y salas de concierto del mundo. Formado inicialmente como pianista y clavecinista, descubrió su vocación por la dirección de orquesta de manera inesperada cuando, durante un concierto de un conjunto barroco del que formaba parte, tuvo que asumir la conducción musical ante la repentina ausencia del director. El éxito de aquella presentación marcó el inicio de una trayectoria que lo llevaría a dedicarse plenamente a la dirección y a convertirse en una de las figuras más respetadas del panorama lírico internacional.

Realizó sus estudios en París, el Conservatorio de Estrasburgo y el Mozarteum de Salzburgo, y se perfeccionó en dirección orquestal con el maestro Louis Fourestier, exdirector musical de la Ópera de París.

Inició su trayectoria profesional como asistente de la Orquesta Nacional de Lille en 1983, convirtiéndose en su director artístico tres años más tarde. En 1988 fue nombrado director musical de la Nouvel Orchestre de Saint-Étienne y, en 1990, fundó el Festival Massenet, referencia internacional para la difusión de la obra de Jules Massenet.

A lo largo de más de tres décadas de carrera, ha colaborado con algunas de las instituciones líricas más prestigiosas del mundo, entre ellas el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Berlín, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Ópera de Zúrich, el Festival de Salzburgo, el Teatro alla Scala de Milán y la Ópera Nacional de Finlandia, de la que es director invitado principal.

Reconocido especialmente por sus interpretaciones del repertorio francés, ha dirigido títulos como Les contes d’Hoffmann, Manon, Werther, Les pêcheurs de perles, Thaïs, Roméo et Juliette y Pelléas et Mélisande. Asimismo, es un apreciado intérprete del repertorio italiano, con producciones de Aida, Il trovatore, Lucia di Lammermoor, Norma, La traviata y La sonnambula, entre otras.

Su trabajo se distingue por el refinamiento estilístico, la atención al detalle sonoro y una visión musical basada en la colaboración y la comunicación, cualidades que lo han convertido en una de las figuras más respetadas de la dirección operística contemporánea.