Un viaje sonoro por los cuerpos sagrados del agua, el árbol, el animal y el canto; por la vibración profunda de la tierra en América Latina y el Caribe. Cada obra invoca una presencia: espíritus del paisaje, símbolos rituales y la memoria viva del territorio.

Ana María Villamizar

Es una cantante lírica y musicóloga colombiana radicada en Suiza, cuya práctica artística se sitúa en la intersección entre la música contemporánea, la performance vocal y la mediación cultural. Su trabajo integra una sólida formación académica con una búsqueda escénica versátil, en la que convergen repertorios clásicos, creación experimental y tradiciones musicales latinoamericanas y sefardíes.

Formada en la Haute école de musique de Genève, el Conservatorio della Svizzera italiana y la Université de Genève, ha desarrollado una trayectoria internacional en conciertos, espectáculos y performances realizados en Suiza, Francia, Italia y diversos países de América Latina. Su repertorio abarca desde el barroco y la música de cámara hasta algunas de las obras más emblemáticas de la creación vocal contemporánea, entre ellas Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg, Sequenza III y Folk Songs de Luciano Berio, así como obras de Georges Aperghis y John Cage.

Comprometida con la creación contemporánea, colabora frecuentemente con jóvenes compositores en procesos de investigación, creación e interpretación de nuevas obras, explorando las posibilidades teatrales y expresivas de la voz. Recientemente participó en el estreno de El príncipe Tulicio en el mundo de los androides en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia.

Paralelamente a su actividad escénica, desarrolla una importante labor pedagógica y de mediación cultural en el arco lemánico, donde trabaja en la enseñanza del canto y en proyectos de sensibilización musical dirigidos a públicos diversos. A través de proyectos como Esterika Sefaratí y Yara Ensemble, busca crear puentes entre investigación, transmisión y experiencia artística contemporánea.

Nueva Filarmonía

Fue creada en 2014 por el director colombiano Ricardo Jaramillo. Ganadora del Latin Grammy Awards 2019 en la categoría de «Mejor Álbum de Música Clásica» con el disco Regreso, dedicado a la música del compositor colombiano Samuel Torres, y nominada en 2024 en la misma categoría con el álbum «Aire, aire… (no puedo respirar)», dedicado a la música de cinco compositores colombianos.

En 2023 realizó el ciclo completo de las sinfonías de Ludwig van Beethoven; en 2024 celebró sus diez años con la temporada «El camino a Mahler», dedicada a los ciclos sinfónicos de Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Johannes Brahms. En 2025 presentó un ciclo dedicado a la música rusa, con obras de Piotr Ilich Chaikovski, Serguéi Rajmáninov, Modest Músorgski, Aleksandr Borodín y Nikolái Rimski-Kórsakov, entre otros compositores fundamentales.

Es ganadora de la convocatoria Ópera al Parque 2017 y, desde entonces, ha presentado los siguientes títulos: Florencia en el Amazonas de Daniel Catán (2017 y 2018, dirección escénica de Pedro Salazar), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2019, dirección escénica de Hyalmar Mitrotti), El secreto de Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari (2022, dirección escénica de Valentina Blando) y El manojo de rosas (2024, dirección escénica de Hyalmar Mitrotti). Desde su fundación, en 2014, es la orquesta residente de los musicales de la Compañía Misi, con catorce títulos y más de quinientas funciones. En 2025 realizó la producción de la ópera La vorágine, del compositor brasileño João Ripper, reafirmando su compromiso con la ópera latinoamericana contemporánea.

Ha participado en los festivales del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo: «Bogotá es la Belle Époque» —presentando un programa de mujeres compositoras—, «Bogotá es Rusia Romántica» y «Bogotá es Brahms, Schubert, Schumann». Desde 2020, la actividad de sus grupos de cámara se ha fortalecido con la participación del Quinteto de Metales en el IX y X Festival de Música Religiosa, así como con las grabaciones del Quinteto de Maderas y del Ensamble Contemporáneo de obras de diversos compositores colombianos.

La temporada artística de la orquesta está acompañada por un programa educativo que actualmente vincula a seis instituciones en procesos continuos de formación musical. Este programa incluye talleres con músicos de la orquesta, ensayos abiertos, encuentros pedagógicos y conciertos didácticos. Paralelamente, la Nueva Filarmonía desarrolla pequeñas temporadas en distintos teatros de Bogotá, ubicados en diferentes zonas de la ciudad, con el propósito de descentralizar la oferta sinfónica y ampliar el acceso a nuevos públicos.

En 2025, la Nueva Filarmonía realizó dos participaciones en Ibagué: la primera, en el X Festival de Piano de Ibagué, con un programa que incluyó repertorio de Rajmáninov; y la segunda, como orquesta invitada en el Festival de Música de Ibagué, fortaleciendo así su presencia nacional. Además, ha participado en el Festival de Música Religiosa de Popayán, en el festival Cátedra Europa y en el Teatro Santander. Es invitada frecuentemente a realizar versiones sinfónicas de importantes artistas populares de Colombia y Latinoamérica, y graba música para cine, documentales y series.

En 2025 lanzó el álbum Corraleja, del compositor Andrés Poveda, y en 2026 publicará su cuarto disco, dedicado al bajo-barítono Valeriano Lanchas, en celebración de sus treinta años de trayectoria artística.

La Nueva Filarmonía acompaña sus conciertos con los pódcast «En la Sala con Beethoven» y «En la Sala con los Románticos», creados por la periodista María Clara Torres.

Ricardo Jaramillo

Es director musical y fundador de la Nueva Filarmonía. Al frente de la orquesta obtuvo el Latin Grammy Awards 2019 en la categoría de «Mejor Álbum de Música Clásica» con el disco Regreso, dedicado a la música del compositor Samuel Torres. En 2024 fue nominado nuevamente en la misma categoría con Aire, aire… (no puedo respirar), segundo disco de la orquesta, integrado por obras de cinco compositores colombianos.

La Nueva Filarmonía celebra actualmente doce años de existencia, consolidándose como un referente de la escena sinfónica del país. Después de realizar el ciclo completo de las sinfonías de Ludwig van Beethoven en 2023 y la temporada «El camino a Mahler» en 2024, en 2025 dirigió el ciclo «Rusia Sinfónica». Ese mismo año lideró dos participaciones de la orquesta en Ibagué: la primera, en el X Festival de Piano de Ibagué, con un programa dedicado a Serguéi Rajmáninov; y la segunda, como orquesta invitada en el Festival de Música de Ibagué, fortaleciendo así su presencia nacional.

La temporada artística que dirige está acompañada por un programa educativo que actualmente vincula a seis instituciones y desarrolla talleres, ensayos abiertos y procesos de formación con niños y jóvenes músicos, integrados en dos orquestas de ochenta miembros cada una. De esta manera, la Nueva Filarmonía busca descentralizar la oferta sinfónica en distintos teatros de Bogotá y contribuir a la formación de nuevos públicos.

Jaramillo se ha presentado en el Carnegie Hall, la Berliner Philharmonie y el Palacio de Bellas Artes. Ha dirigido orquestas en Inglaterra, Alemania, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Perú y Argentina. En Colombia ha dirigido las principales orquestas sinfónicas profesionales y juveniles. Entre 2004 y 2010 fue director asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, participando en giras de la agrupación a China y Estados Unidos.

Gracias a una beca de la Comisión Fulbright, realizó una maestría en dirección de orquesta en la Michigan State University con el maestro Leon Gregorian. Ha sido alumno de los maestros Lior Shambadal y Robin O’Neill. Asimismo, realizó estudios de dirección coral en la Universidad de los Andes con los maestros Amalia Samper y Manuel Cubides, y en la Pontificia Universidad Javeriana con el maestro Alejandro Zuleta.

En 2024 dirigió la grabación del concierto para piano de Jorge Mejía con la Orquesta Sinfónica de Londres. En 2026 realiza un ciclo dedicado a la música francesa del siglo XIX al frente de la Nueva Filarmonía. Ese mismo año es director invitado de la Orquesta Sinfónica EAFIT y de la Orquesta Filarmónica de Cali. En octubre volverá a dirigir la Orquesta Sinfónica de Londres en los estudios de Abbey Road Studios.