Sofía Gubaidúlina (1931 – 2025)

Fue una de las compositoras más destacadas de la música contemporánea. Su obra se caracteriza por un lenguaje de profunda dimensión espiritual, en el que confluyen las tradiciones musicales de Oriente y Occidente, la exploración de nuevas posibilidades sonoras y una búsqueda constante de trascendencia. Formada en los conservatorios de Kazán y Moscú, desarrolló una trayectoria internacional que la convirtió en una de las voces más originales de la creación musical de los siglos XX y XXI.

Entre sus obras se encuentra Hommage à Marina Tsvetaeva (1984), un ciclo vocal basado en poemas de la escritora rusa Marina Tsvetaeva. En esta composición, Gubaidúlina establece un diálogo íntimo entre música y poesía, transformando la intensidad y profundidad de los textos en una experiencia sonora de gran fuerza expresiva. La obra refleja su interés por explorar, a través de la música, la espiritualidad, la identidad y la complejidad de la experiencia humana.

The Canticle of the Sun (Sonnengesang), compuesta en 1997 para violonchelo, coro de cámara, percusión y celesta, está inspirada en el Cántico de las criaturas de san Francisco de Asís. La obra propone una meditación musical sobre la naturaleza, la espiritualidad y la relación entre el ser humano y lo sagrado. El violonchelo ocupa un papel central y dialoga con el coro, la percusión y la celesta mediante contrastes de timbres, registros y texturas. El resultado es una experiencia sonora de carácter contemplativo, en la que la riqueza de los instrumentos y la fuerza de la palabra se integran para expresar una profunda búsqueda espiritual. 

Arvo Pärt (1935)

Es uno de los compositores más influyentes de la música contemporánea. Después de una primera etapa en la que exploró distintas técnicas de composición, atravesó una profunda crisis creativa que lo llevó a estudiar el canto gregoriano, la polifonía medieval y la música sacra. De esta búsqueda surgió el tintinnabuli, un lenguaje caracterizado por la sencillez, la claridad y una profunda dimensión espiritual.

En 1977 compone Fratres, una de sus obras más reconocidas y representativas. Su música se construye a partir de un material sencillo que se repite y transforma, creando un diálogo entre diferentes instrumentos y texturas sonoras. La obra alterna momentos de tensión y calma, y se caracteriza por una atmósfera contemplativa que refleja la búsqueda espiritual de Pärt y su capacidad para crear una gran intensidad expresiva con pocos elementos.

Luis Díaz Herodier

Director del Coro de la Ópera de Colombia, es músico, director coral y compositor salvadoreño de nacimiento, colombiano por adopción. Realizó estudios musicales en Moscú y Londres. Desde 2002, está al frente del Coro de la Ópera de Colombia. A lo largo de su trayectoria ha preparado numerosas producciones operísticas y obras sinfónico-corales junto a importantes agrupaciones del país, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Como compositor, es autor de la ópera El Mozote y de diversas obras corales, vocales y sinfónicas. También ha desarrollado una destacada labor académica en el campo de la dirección coral y la composición. 

Coro de la Ópera de Colombia

Fue fundado en 1992 junto con la Nueva Ópera de Colombia y se ha consolidado como una de las agrupaciones corales más destacadas del país en los ámbitos lírico y sinfónico-coral. A lo largo de su trayectoria ha participado en más de cien producciones de ópera, zarzuela y conciertos sinfónico-corales, así como en importantes escenarios y festivales nacionales e internacionales. Ha sido protagonista de estrenos en Colombia de obras como la Sinfonía n.º 8, de Mahler; Oedipus Rex, de Stravinsky, y War Requiem, de Britten, y ha compartido escenario con reconocidos artistas internacionales. Desde 2002 está bajo la dirección de Luis Díaz Herodier y está integrado principalmente por estudiantes y egresados de programas de música del país, cuya actividad artística contribuye al fortalecimiento de la práctica coral profesional en Colombia. 

Coro Voces de Nuestro Tiempo

Surge en el marco del programa Presencias, Sonidos & Ecos, de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, como una agrupación dedicada a la interpretación de música coral de los siglos XX y XXI. Dirigido por María Jimena Barreto e integrado por jóvenes cantantes, estudiantes y egresados de distintas universidades, explora nuevos lenguajes sonoros y técnicas vocales contemporáneas. Bajo la curaduría de María Belén Sáenz de Ibarra, su repertorio incluye obras de compositoras como Jacqueline Nova, Sofiya Gubaidúlina y Kaija Saariaho. 

María Camila Barbosa

Es una directora de orquesta colombiana reconocida por su versatilidad, liderazgo y compromiso con el repertorio sinfónico. Cuenta con una maestría en Dirección Sinfónica por la Universidad Nacional de Colombia y otra en Dirección Orquestal por el Royal Northern College of Music de Manchester. Ha dirigido agrupaciones como la Filarmónica de la BBC, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Real Filarmónica de Galicia, y ha sido directora asistente de reconocidas orquestas europeas. En 2023 obtuvo el segundo premio, el Premio de la Orquesta, el Premio del Público y el Premio Especial en el Primer Concurso Nacional de Dirección Orquestal de Colombia. Actualmente es directora asociada de la Orquesta Filarmónica de Medellín y desarrolla una activa labor pedagógica con orquestas juveniles e infantiles en Colombia y el exterior. 

Solistas invitados:

• Santiago Cañón Valencia — violonchelo
• Manuela Osorno — piano
• Santiago Suárez — percusión
• María José Bustamante — percusión
• Eduardo Caicedo — percusión
• Directora: María Camila Barbosa