Robert Schumann sentía un profundo afecto por el violonchelo. Aprendió a tocarlo en su adolescencia y volvió a él a los 22 años cuando se vio obligado a abandonar su sueño de ser pianista tras un accidente en su mano derecha. Este instrumento tiene un papel prominente en sus obras de cámara, (por ejemplo en sus tríos, cuartetos, quintetos y en el Andante y variaciones en si bemol Woo 10 para la inusual combinación de dos pianos, dos chelos y corno) y algunas de ellas, originalmente concebidas para clarinete, violín y oboe, adquieren una nueva dimensión al ser interpretadas con el violonchelo como elemento principal.

El “Concierto para violonchelo” de Antonín Dvořák es una de sus obras más famosas e interpretadas. También sobresalen en el amplio repertorio orquestal del compositor checo sus poemas sinfónicos y sus nueve sinfonías. La primera la compuso en 1865, a los 24 años, después de haber explorado exhaustivamente el repertorio de cámara, y la última, la gloriosa sinfonía “Del nuevo mundo”, en 1893 cuando tenía 52 años, durante su estancia en Nueva York. A lo largo de estas se percibe la evolución de su estilo que concilia las formas clásicas con la expresión romántica, y que tiene raíces profundas en la música popular y la rica cultura de su patria, lo que lo consagró como uno de los principales compositores nacionalistas de finales del siglo XIX.

Benedict Kloeckner — violonchelo (Alemania)

Es uno de los violonchelistas más destacados de su generación. Ganador de numerosos concursos internacionales, recibió el premio OPUS Klassik 2021. Actúa como solista con prestigiosas orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, la Deutsche Radiophilharmonie, la NDR Radiophilharmonie, la Mozarteum Orchester de Salzburgo, la Kremerata Baltica, la MDR Symphony Orchestra y la Orquesta de Cámara de Múnich.

Benedict Kloeckner se formó en la Universidad de Música de Karlsruhe con Martin Ostertag y en la Academia Kronberg con Frans Helmerson y Gary Hoffman. Además, es profesor en la École Normale de Musique Paris desde septiembre de 2025. Toca el violonchelo “Ex Maurice Gendron” de Francesco Ruggeri (1680), que fue puesto a su disposición.

Joachim Gustafsson — director titular (Suecia)

Reconocido como uno de los directores escandinavos más versátiles de su generación, Joachim Gustafsson hizo su debut con la Filarmónica de Bogotá en 2012 y fue invitado de manera permanente por la Orquesta hasta su nombramiento como Director Musical Titular en julio de 2021. Con la Filarmónica de Bogotá grabó los conciertos para piano de Beethoven con Niklas Sivelöv como solista; y en 2022 en el Festival Tommie Haglund en Suecia, dirigió todas sus presentaciones como agrupación invitada.

Orquesta Filarmónica de Bogotá

La actividad desarrollada por la Fundación Filarmónica Colombiana y el trabajo liderado por el maestro Raúl García, permitieron la creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá institucionalizada mediante el Acuerdo 71 de 1967.

“Ha recibido dos premios Grammy Latinos: En 2008 por Mejor Álbum Instrumental 40 años”.

En 2021, la Orquesta Filarmónica de Bogotá eligió a su nuevo Director Musical Titular, el sueco Joachim Gustafsson, quien es, además, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Borás de Suecia; Director Artístico del Festival Tommie Haglund, entre otros.

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Extractos tomados de las Notas al programa para este concierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.